Canta con frescura

Canta con frescura

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Numerosas personas experimentan un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a otros, porque temen ser evaluadas, incurrir en errores o no satisfacer con las demandas propias o ajenas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es fundamental comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que revela afectos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos recelos. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel apropiado. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos bloqueen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar errores y obstáculos. Dedicar tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la vibración, el tono y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Un método adicional significativa para superar el pavor al cantar es centrar la consciencia en el placer de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un resultado sin fallas de ejecución. Esto genera una angustia relevante, que alimenta el miedo a equivocarse y a recibir juicios. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y clases de canto un medio para vincular con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y damos paso a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con naturalidad, la audiencia responde con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada sesión de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, valorando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y romper los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos empezar cantando para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.